VISIO.

Amadas à Flor da Pele

EXPOSIÇÃO REÚNE ARTISTAS BAIANAS E DIFERENTES TÉCNICAS PARA ILUSTRAR PERSONAGENS FEMININAS DO ESCRITOR JORGE AMADO

Celebrando o feminino no universo de Jorge Amado, Carol Miag, Nila Carneiro e Alana Murinelly, três artistas baianas com estilos muito distintos escolheram, por afinidade, cumplicidade e afeto, personagens de Jorge Amado para traduzir, cada uma com sua marca, personagens femininas independentes e guerreiras do escritor. O resultado poderá ser conferido pelo público na exposição “Amadas à Flor da Pele”, entre os dias 15 de outubro e 15 de novembro, na Sala de Arte da Ufba.

Para as artistas, as mulheres de Jorge Amado são tecidas para serem feitas de carne em seu sexo e de poder transformador em sua vontade de mulher. São mulheres que sabem se erguer e se transformam mesmo castigadas, abandonadas, estupradas, feridas, enciumadas, traídas, humilhadas. Elas nos ensinam, nessa ciranda frenética de celebração de morte e renascimento, que isso aqui, sinhá, é MUNDO.

“Evocamos Tieta, Manela, Gabriela, Dona Flor, Adalgisa, Lívia e Dora, com as bênçãos dos Orixás, para compor essa ciranda em aquarelas, fotografias e acrílicas, resgatando o potencial amoroso dessas mulheres na linguagem visual”, conta a artista visual Carol Miag.

“Buscamos, com as obras desta exposição, a revitalização, o empoderamento, o resgate religioso e a valorização do feminino do universo de Jorge Amado em toda sua glória”, completa a artista visual Nila Carneiro.

Além da exposição, no sábado, 17, Carol Miag ministrará uma oficina de Técnicas de Aquarela, no Inspiratório, espaço colaborativo localizado no Canela. O encontro trabalhará teorias cromáticas, luz e sombra, criatividade e as diversas possibilidades da aquarela.

Serviço
Exposição Amadas à Flor da Pele
Visitação: 15 de outubro a 15 de novembro
Horário: 13h às 20h30
Abertura: 15 de outubro (quinta), às 19h
Onde: Sala de Arte da Ufba - Pavilhão de Aulas do Canela (PAC). Av. Reitor Miguel Calmon, s/nº
Aberto ao público

Programação especial | Oficina de Aquarela com Carol Miag
Quando: 17 de outubro (sábado)
Horário: 13h às 17h
Onde: Inspiratório – Rua Marechal Floriano, 48D, Canela.

LAB "A Joia expandida" por Lis Haddad na RV Cultura e Arte

POR QUE CARGAS D'ÁGUA UM LAB PRA FALAR DE JOIAS?

Para muito além do senso comum (ouro + pedras preciosas), quando desfiamos a trama que permeia a joalheria, questionamentos afloram. Uma desterritorialização de torna possível, brechas são abertas para serem ocupadas por novas poéticas e, ao invés de uma sedução imediata, toda sua potência comunicativa vem à superfície. Não são mais necessárias respostas prontas, há espaço para as perguntas.

Joia é arte nômade, ocupa o corpo para ganhar o mundo. Transita, corre pelas ruas, se relaciona. É oferta do que é único em cada um, diz respeito as experiências individuais do que é valioso, apropriação do próprio repertório. O que se pode levar consigo, o que a sensibilidade e os sentidos dizem ser precioso, livre de qualquer lógica de mercado.

Somos convocados todo tempo a construir uma imagem pessoal, ao mesmo tempo se fazem cada vez mais presentes discussões sobre o corpo, relações, coletivo e individualidades. Enxergar tudo que é possível provocar, é a possibilidade de dessacralizar uma ideia engessada e colocar em questão: o que realmente tem valor?

Todas, absolutamente TODAS as civilizações gastaram seu tempo e empregaram um esforço bem significativo para se adornar. Não foi a toa, meu bem, nananinanão.

Tato, intimidade, relações, corpo, matéria, caminhos singulares de expressão, processos, tempo, memória, místico; é disso que se trata.

E SE... rompermos com as fronteiras da joalheria?

E se desvincularmos joia de valor econômico e formos livres para construir os nossos sentidos de preciosidade? E se luxo for apropriar-se das próprias referências, repertório, percurso e perceber o corpo como o mais incrível suporte da face da terra (and redondezas)?

O QUE É?

Um Laboratório de provocações e trocas que articulam outras noções de preciosidade além de valor econômico.
E a gente aproveita para:
- Virar a chave e romper com o clichê 'joia ostentação';
- Vivenciar o fazer, o percurso criativo e os assuntos que o perpassam;
- Abrir brechas em conceitos engessados para serem ocupadas por novas poéticas;
- Investigar as potências estéticas e táteis de materiais vulgares;
- Colocar em questão: o que realmente tem valor?

PARA QUEM? PARA TODOS!
A riqueza desse projeto está na diversidade de experiências compartilhadas. Não precisa trabalhar com design ou arte ou moda ou artesanato ou pintar ou costurar ou...
A joia é só um ponto de partida para falarmos sobre memória, identidade, narrativas individuais, captação sensível, registro, limites, corpo, entre outros;

Se te interessam processos criativos, seja muito bem vindo!

Salvador
30 e 31 de outubro
RV Cultura e Arte
www.rvculturaearte.com
Inscrições antecipadas com desconto.

https://www.facebook.com/events/542075362611643/

Sobre horários e investimento, acesse www.lishaddad.com ou envie um e-mail para contato@lishaddad.com

Susana Bravo expõe em Salvador

A próxima exposição da Galeria Acbeu virá diretamente de terras lusitanas para apresentar aos baianos o trabalho lúdico e colorido da artista plástica portuguesa Susana Bravo. Batizada de forma sugestiva com o nome De ontem, saltando, nadando, voando... para o agora, um oceano, a mostra terá abertura para convidados no dia 9 de outubro, às 19h, mas, a partir do dia 10, estará aberta ao público podendo ser visitada até 31 de outubro, sempre de segunda a sexta das 14h às 20h e sábados das 16h às 20h.

Susana Bravo, que nasceu na cidade do Porto, já expôs em diversas cidades da Europa, é festejada por importantes revistas por seu trabalho, e recentemente recebeu menção honrosa do Prêmio Carmen Miranda por sua obra. Nesta mostra individual na Galeria Acbeu, a artista apresentará 12 telas que mesclam pintura e colagem, ora reais, ora apenas sugerindo a sobreposição, um dos recursos mais característicos do seu trabalho.

O renomado escritor português Valter Hugo Mãe – grande entusiasta da pintura de sua conterrânea – é quem assina um dos textos de apresentação desta exposição. “Os quadros de Susana Bravo são como charadas que misturam o cotidiano com o mundo da memória. Vemos o que é e o que foi, numa acumulação de instantes e referências como se o tempo se expusesse transversal e inteiro”, define o escritor.

A própria Susana complementa esse universo sugerido pelo escritor quando diz: “Contar histórias faz parte do meu processo criativo explorando o fundamental, ingênuo e antigo prazer que nós humanos temos com histórias e contos. Todo o trabalho que tenho desenvolvido tem sido em torno da memória, seja ela literária, social, histórica, coletiva, familiar ou pessoal”, explica. “O arquivo pessoal, particular ou institucional tem sido uma forma de pesquisa e a pintura tem sido o meio criativo em que as histórias e as memórias podem coexistir no mesmo espaço temporal”, define Susana.