Texto poético | Ocupação Jardim

Quisera eu descrever um jardim...

Um jardim mora em nós ou m ora em nossas palavras? Recorro a etimologia e, ela me diz que jardim tem origem no radical garth, que vem de lá das línguas nórdicas e saxônicas, e significa "cintura ou cerca". 
Mas também pode derivar da palavra francesa jardin, cujo significado é "terreno cercado em que se cultivam flores”.

Certamente a etimologia é um caminho. Mas um caminho que não nos leva aos jardins que sonhamos percorrer. A rigor, não se devia dizer nada sobre as coisas, pois toda vez que se tenta dizer algo, a linguagem inaugura um discurso sobre elas, cria uma segunda natureza latente entre nós e as coisas. Então, é possível que, no limite, a distância entre nós e a experiência direta da natureza mesma de tudo, natureza viva e pulsante na sua duração, tenha aumentado de forma quase abissal, por conta de um enorme equívoco: tomar como as coisas o discurso sobre as coisas, ou seja, falar demais e viver de menos.
Os jardins são um tipo de experiência que não pode ser substituída por palavras. Os jardins são um convite ao passeio, à fruição, ao deleite sensual e sensorial de cores, cheiros, formas, texturas e silêncios, em meio a uma multiplicidade de apelos e portas de acessos que se abrem para temporalidades outras que não falam e nem definem nada. Os jardins só tocam ao sentimento, descansam a alma. Os jardins existem para evocar em nós as paisagens perdidas em nossa memória mítica e transcendental.
As artistas da Ocupação JARDIM, Neyde Lantyer, Daniela Steele, Dôra Araújo, Eneida Sanches, Stella Carrozzo e Andrea May, cada uma à sua maneira, nos reconectam com aquela utilíssima paisagem que fomos esquecendo pelo caminho, por estarmos distraídos ou aturdidos pelos ruídos que produzimos nesses tempos de tantas estranhezas e insensibilidade para com a Natureza e a natureza humana. 
Será que esquecemos de exercitar o cuidado diário? Será que matamos as flores e depois, paradoxalmente, as chamamos de sempre - vivas, regando jardins - cemitérios de flores mortas?

Estas seis mulheres artistas, colocam a jardinagem a serviço da arte (e vice - versa), para, ao proporcionar a fruição artística de jardins projetados para ocupar um lugar (em nós) entre a natureza e o discurso sobre a natureza, construir pontes por sobre o abismo que insiste em nos separar do mundo. Elas oferecem flores que cultivaram em incríveis jardins abertos a nossa visitação, como campos e espaços de um manifesto de pura arte contra a morte, a favor da delicadeza da vida, a nós mostrar (nunca a dizer): Eis aqui o mundo ressurgindo no seu ciclo vital, como deve ser, em solstícios e equinócios! Aqui estão as flores que não foram pisadas e, bem aqui, as plantas que restaram nos jardins arruinados pela nossa crescente desumanização...

Nadia Virginia B. Carneiro 
Poeta, fotógrafa e Profa. da Universidade do Estado da Bahia



PS: A mostra está na sua última semana de visitação. Visitem!


LIVRO.SSA

O LIVRO DE ARTISTA é um projeto de Artes Visuais iniciado em 2016 através da I MOSTRA INTERNACIONAL LIVRO DE ARTISTA que incluiu WORKSHOP e PALESTRA temática, no Museu de Arte da Bahia (MAB).
Este ano, a convite do IPAC, integrará a programação oficial da 1ª Feira Literária Internacional do Pelourinho (FLIPELÔ), em formato EXPOSIÇÃO intitulada “LIVRO.SSA” no período de 09 a 13 de agosto, destacando artistas locais representantes dos segmentos: livros-objeto, sketchbooks, flipbooks e zines. 
A montagem acontecerá no Centro de Memória do IPAC sem fins lucrativos e com entrada franca. 
Coordenação, curadoria e montagem: Daniela Steele, Andrea May e Ines Linke.


CONVOCATÓRIA NOVAS POÉTICAS 2017




O Novas Poéticas é um programa de exposição de arte contemporânea anual que surgiu no Rio de Janeiro em 2014 e acontece anualmente através de convocatória destinada aos artistas-pesquisadores.

Deslocamentos e a criação de redes de diálogo entre estudantes-pesquisadores das diversas regiões do País são questões a serem expandidas, com o desejo de romper com um possível confinamento, experimentando novas possibilidades de trocas entre criadores em contextos locais diversos – porém, estabelecendo conexões efetivas – o projeto busca alcançar mais uma vez a produção e a investigação da diferença por meio de cartografias nômades, integrando diferentes protagonistas que estabelecem colaborações em produções que convergem entre a prática artística, a pesquisa acadêmica e a produção autônoma em diferentes Estados. 

O programa de exposição chega a quarta edição em 2017, desta vez, novos articuladores irão compor o projeto na cidade de Salvador, na Bahia. Artistas-pesquisadores de todo Brasil podem participar da convocatória aberta até 29 de julho.
Além da exposição coletiva que acontecerá este ano no mês de setembro em Salvador, o Novas Poéticas retorna ao Rio de Janeiro em outubro para desdobrar uma nova proposta: 5 artistas convidados irão compor um programa de Solo Projects simultâneos em diálogo com curadores-pesquisadores na cidade.

Para ampliar questões como diferença e a diversidade dos espaços que o Novas Poéticas visa investigar/inaugurar anualmente com suas propostas, pensaremos esta edição sob o prisma do conceito de cosmopolítica, iluminados pelas noções desdobradas por Isabelle Stengers.
Na contramão da ideia de um saber universal ou de uma prática generalista, buscamos, justamente, percorrer os espaços por meio de ações concretas, onde praticantes operam no real, de encontro com experiências intrínsecas aos seus espaços. Esta ideia, contudo, está muito além de meras práticas conscientes, mas são modos de experiências que estão sendo gestadas, no limiar de uma instauração.
A cosmopolítica seria então, um saber tecido a partir do sensível, da comunicação entre espaços, sujeitos e objetos distintos, tomando a imaginação, sobretudo, como um dispositivo de conhecimento ou da constituição de possíveis através da investigação das diversas posições no mundo, e dos lugares que se ocupam.
É neste desconhecido que o Novas Poéticas se reinventa a cada ano, no exercício de inaugurar sentidos nas articulações eventualmente produzidas através de suas ações, evitando sempre um mero perspectivismo. A proposta cosmopolítica, aqui, se dá por meio do reconhecimento de uma miríade de sujeitos, de seus respectivos mundos, e no que podemos possibilitar como experiência inventiva.

O edital completo e a ficha de inscrição se encontram no site:

Contato: projetonovaspoeticas@gmail.com

Vânia Medeiros em ATLÂNTIDA




RV Cultura e Arte apresenta Atlântida, a primeira exposição individual da artista baiana Vânia Medeiros. 

Morando em São Paulo, Vânia volta a Salvador para uma mostra que reúne trabalhos produzidos principalmente em 2016, e nos quais apresenta os resultados de suas pesquisas mais recentes. Em andanças por diferentes cidades, que inclusive já motivaram as publicações “Férias” e “Férias 2” (Conspire Edições, 2016), a artista recria percursos e paisagens, transformando suas experiências sensoriais em desenhos, instalações e objetos. Para Atlântida, foram selecionadas obras em que Vânia recria ilhas geométricas em meio a um bloco denso de cores e texturas, reinventa cartografias através de desenhos ou objetos, e ainda convida o espectador a elaborar suas próprias paisagens urbanas.


Na análise da artista e pesquisadora Thais Graciotti – que assina o texto da mostra - “Aqui estamos: neste arquipélago de rotas e propostas de viagens diversas, mais do domínio da intensidade do que da extensão, Vânia Medeiros fez emergir com a força de seu traço e seu corpo no espaço percorrido, não uma cidade utópica do fundo do mar, mas caminhos fantásticos e diversos que nos promovem em deriva, um corpo-olho. Cada movimento é uma descoberta”.

A exposição pode ser visitada a partir do dia 07 de dezembroaté 18 de fevereiro, com entrada gratuita.

Foto: Ditto Leite

Sobre a artista:
Vânia Medeiros é artista visual e editora independente.
Foi criada em Salvador, Bahia e atualmente reside em São Paulo. Investiga o desenho como forma de expressão em diversos suportes e formatos. Seu trabalho realiza-se através de ações no espaço e processos colaborativos, ganhando materialidade na forma de livros, exposições, instalações e intervenções urbanas.
Além de seus projetos pessoais, tem desenvolvido processos junto ao Coletivo Dodecafônico e faz a coordenação editorial da plataforma Conspire Edições. Realiza também trabalhos de ilustração, design e direção de arte com editoras, instituições e grupos diversos.
É formada em jornalismo pela Faculdade de Comunicação da Universidade Federal da Bahia (2007), pós-graduada em artes no Instituto Universitário Nacional del Arte de Buenos Aires (2008) e atualmente desenvolve um mestrado na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo, no qual investiga cartografias subjetivas e formas de expressar graficamente as experiências do corpo caminhante na cidade.

RV fica na Avenida Cardeal da Silva, 158. Rio Vermelho em Salvador.

Happening com Adolphe Binder e Meritxell Aumedes




No dia 6 de dezembro (terça-feira), às 19h, a diretora e curadora artística Adolphe Binder, romena radicada na Alemanha, apresenta aos baianos, numa instalação performativa, o trabalho que está desenvolvendo como residente da Vila Sul do Goethe-Institut Salvador-Bahia. O público será imerso numa obra em processo que revela um olhar de fora para as culturas baianas, olhar que também que se conecta às próprias raízes e ao (re)fazer artístico como gatilho para a criação.

Junto com a artista visual e performer Meritxell Aumedes, da Espanha, com quem colabora há bastante tempo, Binder tem se voltado para o tecido da vida baiana e entrevistado pessoas locais neste processo que estabelece três principais campos de interesse: transformação, transcendência e cruzamento de linhas.

A pesquisa da dupla nos últimos anos tem se baseado em noções de identidade, memória e pertencimento, nas semânticas e topografias da fronteira (linha), no vão, no ‘nem cá, nem lá’. Estruturas de poder, submissão e exclusão se refletem em um trabalho que é transdisciplinar e que lança uso de metáforas, simultaneidades, camadas e associações através do uso da imagem em movimento, do corpo e de instalações imóveis. Referências e fluxos de consciência geram um espaço de performance como observatório.

“Natural Red 24” e “Aus welchem Holz bist Du geschnitzt?” são parte da instalação que será apresentada, bem como vídeos em processo resultantes da residência. A obra “rûah” também será parte da exposição. Após o happening, haverá uma conversa entre Adolphe Binder e Meritxell Aumedes, apresentando ainda trabalhos antigos em vídeo, bem como sua forma de pensar e de criar. A conversa se dará em inglês e espanhol com tradução simultânea para o português.

“NÓS TEMOS SIDO AQUELES QUE NÃO SÃO NEM DE CÁ E NEM DE LÁ. AGORA, SEREMOS AQUELES QUE SÃO TANTO DAQUI COMO DE LÁ – AMBOS AO MESMO TEMPO”
Guadalupe Gómez


RESIDÊNCIA EM SALVADOR – Adolphe Binder está em Salvador desde o fim de outubro e permanecerá até meados de dezembro, como residente da Vila Sul do Goethe-Institut Salvador-Bahia, a terceira residência artística no âmbito geral das 159 unidades do Goethe-Institut existentes no planeta, e primeira e única da rede no “sul global”, abaixo da Linha do Equador. A proposta do programa é fortalecer interlocuções entre o Brasil e demais países do hemisfério Sul a partir da presença de artistas de todo o mundo.

Nascida na Romênia e radicada na Alemanha, Adolphe fez faculdades de Letras, Ciências Políticas, Filosofia e História. É diretora artística designada do Tanztheater Wuppertal Pina Bausch. Nos cinco anos anteriores, foi diretora artística da Danskompani de Gotemburgo, na Suécia. Seu trabalho foca na concepção artística e no desenvolvimento de obras multi e transdisciplinares. Já atuou como curadora, dramaturga e produtora criativa, a exemplo de sua temporada como diretora do Berlin Ballett e como dramaturga da Deutsche Oper. Trabalhou para diversos teatros, festivais, revistas culturais e clubes underground. Nos últimos 20 anos, cooperou com uma série de artistas internacionais das mais diversas linguagens.


HAPPENING COM ADOLPHE BINDER E MERITXELL AUMEDES
Onde: Goethe-Institut Salvador-Bahia/ICBA
(Av. Sete de Setembro, 1809, Corredor da Vitória)
Quando: 6 de dezembro (terça-feira), 19h

Quanto: Gratuito

Revista UMBU | Lançamento




Nesta primeira edição, a UMBU vai apresentar os trabalhos de 10 fotógrafas e fotógrafos baianos ou
residentes na Bahia. O recorte da curadoria foi o de apresentar uma produção equilibrada entre artistas mulheres e homens, através de trabalhos que coloquem em discussão uma Bahia contemporânea; que se pense como um novo território artístico e criativo.

A umbu tem como Diretor de Arte o designer argentino Max Yakin Bozek. É ele o responsável pela arte da revista; dos cartazes e postais.
Para esse cartaz, Max escolheu a imagem do fotógrafo Lázaro Roberto, fundador do Zumvi Arquivo Fotográfico, o primeiro arquivo de imagens dedicado à memória da cultura negra na Bahia. Este ensaio, feito nos anos 80, será apresentado pela primeira vez nas páginas da Umbu.
Mais sobre o evento neste LINK.

Desenho ao Vivo | Mercadilho no RADIOCA 2016


FESTIVAL RADIOCA 2016 apresenta "DESENHO AO VIVO" no MERCADIILHO.

Como geralmente ocorre nas edições presenciais do www.mercadilho.com.br, artistas se reúnem para criar e vender obras instantâneas em pequenos formatos, super acessíveis e inspiradoras!

Conheça os participantes:

CAMILA GOVAS
DAVI CARAMELO
FABIANE LUIZE
JUÃO
JULIANA PINA
LEONARDO SANTOS
LUIS CARNEIRO LEÃO
LUISA GABRIELA
MARIA MARIÔ
MILENA FERREIRA
NELYONE
RAMON GONÇALVES
RICARDO MACHADO
RICO OLIVEIRA
TATY CARVALHO
THAIS M.
THAWAN ELAN

Grada Kilomba em residência artística no Goethe-Institut

Em residência artística na Bahia pelo Goethe-Institut, Grada Kilomba apresenta em Salvador obra integrante da 32ª Bienal de São Paulo e conversa com o público a partir de suas criações mais recentes

Na próxima terça-feira, 29 de novembro, às 19 horas, a escritora, teórica e artista interdisciplinar portuguesa Grada Kilomba realiza a segunda de uma série de conversas públicas na capital baiana, tematizando, desta vez, o “Presente”, a partir da apresentação da sua videoinstalação “The Desire Project” [O Projeto Desejo], atualmente em exibição na 32ª Bienal de São Paulo. O diálogo, com entrada gratuita, será mediado pela historiadora e capoeirista baiana Janja Araújo, ocupando o Pátio do Goethe-Institut Salvador-Bahia, que acolhe Kilomba como participante do Programa de Residência Artística Vila Sul.
  


O trabalho de Grada Kilomba, focado em questões de gênero, raça, trauma e memórias, tornou-se internacionalmente conhecido por explorar formas de descolonizar o conhecimento e por trazer textos teóricos e políticos em cena, criando um espaço híbrido entre linguagens e formatos – que variam desde publicações a leituras cênicas, filmes, performances e videoinstalações. “Eu estou interessada em contar histórias, histórias que foram silenciadas durante séculos e que ainda se refletem na minha biografia”, conta a artista.

Em sua primeira conversa pública em Salvador, ela lotou o Teatro Vila Velha, no último dia 21 de novembro, para falar do “Passado”, refletindo a obra “Plantation Memories”, que expõe a violência e o trauma do racismo diário a partir de entrevistas com mulheres negras.

Agora, Grada Kilomba se posiciona quanto ao presente com aquela que é descrita como uma das obras mais importantes e reveladoras da Bienal de São Paulo deste ano. “The Desire Project” [O Projeto Desejo] (2015-2016) é formada por três vídeos simultâneos compostos por apenas textos, revelando questões pós-coloniais: quem pode falar, sobre o que se pode falar e o que acontece quando falamos. A instalação é acompanhada pela presença de um altar dedicado à Escrava Anastácia, fazendo referência à dificuldade de ter uma voz no presente. Grada também vai mostrar, com exclusividade, imagens da realização deste projeto.

Depois desta edição, a conversa final, “Futuro”, será no dia 5 de dezembro, novamente no Teatro Vila Velha, com base na performance “Illusions” [Ilusões] (2016), que estreou na mesma Bienal.

RESIDÊNCIA EM SALVADOR – Grada Kilomba está em Salvador desde o último dia 25 de outubro e permanecerá até meados de dezembro, como residente da Vila Sul do Goethe-Institut Salvador-Bahia, a terceira residência artística no âmbito geral das 159 unidades do Goethe-Institut existentes no planeta, e primeira e única da rede no “sul global”, abaixo da Linha do Equador. A proposta do programa é fortalecer interlocuções entre o Brasil e demais países do hemisfério Sul a partir da presença de artistas de todo o mundo. A vinda dos residentes se baseia no seu interesse genuíno em questionamentos que abordem perspectivas do tema ou que promovam o diálogo entre países deste hemisfério. Além de vivenciar a cidade e o estado, os visitantes têm contato com produções e agentes culturais locais, num intercâmbio de referências, experiências e conhecimentos. Kilomba participa como bolsista da Robert Bosch Stiftung, uma das maiores fundações corporativas da Alemanha, parceira do Goethe-Institut.

CONVERSA COM GRADA KILOMBA #2: PRESENTE
“O PROJETO DESEJO” – Videoinstalação
Quando: 29 de novembro (terça-feira), 19h
Onde: Goethe-Institut Salvador-Bahia
(Av. Sete de Setembro, 1809, Corredor da Vitória)
Quanto: Gratuito
Mediadora: Janja Araújo – Formada em História pela Universidade Federal da Bahia (UFBA), tem mestrado e doutorado em Educação pela Universidade de São Paulo (USP). Mestra de Capoeira Angola, é cofundadora do Instituto Nzinga de Capoeira Angola, uma organização comprometida com o enfrentamento ao racismo e ao sexismo, dentro e fora da capoeira, com núcleos em Salvador, São Paulo, Brasília, Rio de Janeiro e também fora do Brasil (Moçambique, Alemanha, México, Japão, Colômbia, Inglaterra). Aliando vida acadêmica e artivismo, é, na UFBA, professora do Departamento de Estudos de Gênero e Feminismo e coordenadora do Núcleo de Estudos Interdisciplinares sobre a Mulher (NEIM).


Instagram: @goethe.bahia

Concurso internacional | BIENAL DE CERVEIRA (PT)


Foi lançado o Concurso Internacional da XIX Bienal Internacional de Arte de Cerveira, cuja apresentação de propostas decorrerá entre 3 de fevereiro e 14 de março 2017 em Vila Nova de Cerveira, Portugal. A bienal de arte mais antiga do país regressa no próximo ano sob o tema “Da Pop Arte às Trans-Vanguardas, apropriações da arte popular”, que reveste o choque tecnológico que temos vindo a atravessar, conseguido pelo acumular do saber através dos séculos e pela identidade das nossas populações.

O concurso é destinado a artistas de todo o mundo, sendo que cada concorrente terá de apresentar, para além das obras a concurso, um portfólio da sua carreira artística, um currículo completo, uma memória descritiva sobre a integração da sua proposta no contexto do tema proposto e o conceito do trabalho. Será dada preferência às obras que reflitam a cultura e tradição do país de origem dos artistas concorrentes, numa interpretação contemporânea. Segundo coordenador artístico e cultural da Fundação Bienal de Arte de Cerveira, Cabral Pinto, “esta aposta tem como objetivo estabelecer um diálogo mais enriquecedor entre os concorrentes e o público em geral”.

Na sua 19.ª edição (15 de julho a 16 de setembro 2017) o certame manterá o formato adotado desde a primeira Bienal (1978), um local de encontro, debate e investigação de Arte Contemporânea, num programa concertado com o Ensino Superior das Artes a nível Europeu. O evento envolve assim: concurso internacional; representações de universidades, escolas superiores e politécnicos das áreas artísticas, com apresentação dos departamentos de investigação artística e as produções de alunos e professores; artistas convidados nacionais e estrangeiros com curadorias nacionais e internacionais; artistas homenageados; espetáculos; conferências e debates; ateliers e workshops; visitas guiadas; entre outros.

Mais informaçõe neste LINK.

Chamada | Live paint no II Festival RADIOCA

Convite aos artistas/ ilustradores de Salvador:
Quer desenhar, ilustrar, pintar durante o II Festival Radioca?
Mercadilho repetirá a ação do ano passado onde o público presente terá acesso ao processo criativo e venda espontânea do que for produzido no local, obras em pequenos formatos tendo como tema central a música! 
Interessados podem escrever até dia 19/11 para contatomercadilho@gmail.com
Uma parceria com o Atelier Coletivo VISIO.



 



Fotos da Mostra Coletiva Internacional LIVRO DE ARTISTA

VISIO. na parceria da Mostra Coletiva Internacional LIVRO DE ARTISTA no Museu de Arte da Bahia (MAB) registrou como ficou a montagem que envolve 47 artistas, incluindo os participantes do Workshop com Susana Bravo (Portugal). 
A exposição segue em cartaz durante toda a semana, até domingo 16.10.16 com entrada franca.


 




Fotos: May

Palestra LIVRO DE ARTISTA


E para concluir o ciclo das atividades previstas pelo projeto LIVRO DE ARTISTA no Museu de Arte da Bahia, acontece na próxima terça dia 11 às 19h a Palestra com a Profª Alejandra Hernández MuñozMestre em Desenho Urbano e doutoranda em Urbanismo pela Faculdade de Arquitetura da
UFBA e professora de História da Arte da Escola de Belas Artes.

Sugerimos uma visita o à mostra antes deste encontro temático.

MAB - Corredor da Vitória, Salvador/ Bahia - BRASIL
Horários de visitação:
Terça a sexta - das 13h às 19h
Feriado, sáb e dom - das 14 às 18h
ENTRADA FRANCA


Mostra Coletiva Internacional LIVRO DE ARTISTA


Acontece neste sábado, dia 08/10 das 16h às 18h, a abertura da MOSTRA COLETIVA INTERNACIONAL LIVRO DE ARTISTA no Museu de Arte da Bahia (MAB) no Corredor da Vitória em Salvador, Bahia, Brasil. A entrada é franca.

Artistas participantes:
Agostinho Santos (Portugal)
Belkiss Oliveira (Portugal)
Ceu Costa (Portugal)
Cristiano Piton (Brasil)
Filipe Rodrigues (Portugal)
Flavia Bomfim (Brasil)
Gabriela Gonçalves (Portugal)
Graça Ramos (Brasil)
Henrique do Vale (Portugal)
Izidorio Cavalcanti (Brasil)
Joana Oliveira (Portugal)
José Rosinhas (Portugal)
Juli Holler (Brasil)
Julia Pintão (Portugal)
Leonardo França (Brasil)
Luis Melo (Portugal)
Mami Higuchi (Japão)
Marcelus Freitas (Brasil)
Maria Adair (Brasil)
Maria Luedy (Brasil)
May aka Happy Downlady (Brasil)
Miguel Cordeiro (Brasil)
Miriam Rodrigues (Portugal)
Raquel Rocha (Portugal) e José Rodrigues (in memoriam) (Portugal)
Renata Carneiro (Portugal)
Seara (Espanha)
Susana Bravo (Portugal)
Teresa Pedroso (Portugal)
Zé de Rocha (Brasil)


E ainda os artistas que participaram do workshop:
Alessandra Menezes
Araci Tanan
Aruane Garzedin
Dora Araújo
Fernando PJ
Jacqueline Rocha
Lara Perl
Ledna Barbeitos
Lia Cunha
Mayra Melo
Rico Oliveira
Rosa Bunchaft
Tai Oliveira
Tiago Cêrca
Verônica Andrade
Ziunar Souza

Coordenação geral: Daniela Steele
Workshop: Susana Bravo
Curadoria: Daniela Steele/ Alejandra Muñoz/ Susana Bravo/ Andrea May
Expografia/ Palestra: Alejandra Hernández Muñoz
Parcerias: Escola de Belas Artes UFBA e Atelier Coletivo VISIO.
Agradecimentos: Pedro Archanjo e equipe do MAB, MAM - Museu de Arte Moderna da Bahia e BUSCA VIDA
Realização: Museu de Arte da Bahia/ IPAC/ Secretaria de Cultura/ Governo do Estado da Bahia

Workshop LIVRO DE ARTISTA com Susana Bravo


Terça-feira, dia 04/10/16, teve início o Workshop LIVRO DE ARTISTA com Susana Bravo (Portugal) no Museu de Arte da Bahia em Salvador. Uma atividade gratuita integrante do projeto que segue com uma Mostra Internacional e Palestra da Profa Alejandra Muñoz.

Os participantes estão desenvolvendo obras inéditas enquanto trocam experiências e informações sobre a produção atual temática. O encontro continua até 07/10/16.
Veja aqui um breve registro do processo:










Fotos: May

Nyama Trip na Galeria Cañizares


Graduada em Belas Artes na Universidade de Artes e Ciencias Sociais “ARCIS” – a chilena Nakim Nyama Art, trabalha nas suas pinturas desde o ano 2006 sobre as revelações ou mirações que tem recebido. Hoje reside em Brasil-BA e Tem participado em diversas exposições no Chile e agora no Brasil
Criadora da técnica Nyama batizada por ela com esse nome, pois desde o ano 2006 ela vem pesquisando e conquistando de uma maneira bidimensional na tela, traduzir aquelas experiencias de profundidade, expansão, interconectividade. Seu trabalho aprofundiza na vibracão e luz que se conseguem em estados não ordinários de consciência ENOC. A técnica Nyama se realiza em tres etapas, em cada etapa um estado diferente de percepção, conseguindo assim transportar ao receptor da obra a esse estado de contemplação necessários para puder conectar com a miração, traduzida na tela, como uma lembrança obsequiada e detida no espaço.

A proposta e permitirmos expandir e experimentar nossas infinitas capacidades como seres humanos em evolução, permitirmos a possibilidade de desvendar os olhos para uma realidade mais síncrona, harmônica e amorosa é o que exige esta nova etapa onde serão as imagems as que vão nos revelar interiormente as verdades necesarias
Acredito que estas pesquisas artisticas são um direito que todos temos, a inconsciência e desconexão tem nos deixado doentes, experimentar o amor em nós e nos outros faz lembrar de que a matriz viesse curar a partir da compreensão e perdão. é nosso direito permitirmos pesquisas que revelem nossas habilidades, conhecimentos e curas.”



VISIO. + VIXE apresentam o último masthead de 2016

Chegamos ao nosso quarto e último masthead do ano de 2016 na parceria com a Coluna VIXE de Paula Magalhães para o Jornal Correio da Bahia.
O novo cabeçalho tem cores vibrantes e traços leves, sem contornos, numa arte primitivista contemporânea da espanhola Sandra Suárezwww.artesandrasuarez.com


Artista plastica espanhola, licenciada en Belas Artes pela Universidade do País Basco. Iniciou seus estudos no País Basco, continuou na Sicília e terminou em Salvador. Sua estadia no Brasil se fez refletir em sua paleta de cores, trazendo seu trabalho ao campo do Fauvismo.

Sandra Suárez alcançou popularidade em redes sociais sob o pseudônimo de "@artedemirar" através de vários projectos destinados a Instagram. Estes levaram a aparecer nos meios de comunicação ao redor do mundo e colaborar em projectos a nível nacional e internacional. Alguns dos destaques são: "Worls Cup Masks" Projeto para a Copa do Mundo da FIFA de 2014, em colaboração com Instagram. "Pipol América, projeto Santander World"  para o Campeonato Mundial de Vela de 2014 em Santander, Espanha, ou a "II Internacional Artist Meeting", em Gaziantep, Turquia.


O masthead de Sandra circula todos os domingos até dezembro. 
Veja, na foto abaixo como ficou linda a primeira publicação!


Em outubro: LIVRO DE ARTISTA no MAB


O livro de artista pode ser o registro de um processo criativo ou o próprio objeto artístico. 
O projeto LIVRO DE ARTISTA no MAB apresenta:

* workshop ministrado pela portuguesa Susana Bravo;
* mostra coletiva internacional;
* palestra temática pela Profa. Alejandra Muñoz.


O workshop LIVRO DE ARTISTA com Susana Bravo (Portugal) acontecerá entre os dias 04 e 07/10 no MAB - Museu de Arte da Bahia, das 14h às 17h. Esta atividade é gratuita e comporta uma turma de até 10 participantes. 
As inscrições poderão ser feitas através do email: daniela.steele@hotmail.com constando dados pessoais e link do portfolio para que a facilitadora (Susana Bravo) posso avaliar e selecionar os artistas que mais se identificam com a proposta.


Em breve será divulgada a programação completa.


Galeria Acbeu | Pautas 2017

Mostra Ingredients - Atelier Coletivo VISIO. na Galeria Acbeu em 2012

De 26 de setembro a 21 de outubro, a Galeria Acbeu estará com inscrições abertas para sua pauta de 2017. Os artistas visuais interessados em expor no espaço já podem preparar as propostas e enviá-las no formato de portfólio.
As obras devem ser inéditas em Salvador e pelo menos 50% da produção deve estar concluída no momento da inscrição. A galeria disponibilizará seis pautas para exposições individuais e coletivas, com duração de três a quatro semanas. As fichas de inscrição, o regulamento e demais informações estão disponíveis no site do Acbeu e na própria Galeria (avenida Sete de Setembro, 1883 – Corredor da Vitória).



A documentação deve reunir a proposta temática, expografia, proposta de atividade a ser realizada no período da exposição – como workshops, oficinas, visitas guiadas ou rodas de conversa -, além do currículo e fotos das obras. O resultado da seleção será divulgado em dezembro.
As inscrições podem ser feitas pelo e-mail acbeu.pautas2017@gmail.com ou na sede da Galeria, de segunda a sexta-feira, das 14h às 18h. No caso de envio por e-mail, os arquivos devem ser anexados em formato pdf.
A Galeria oferece a impressão dos convites e assessoria e, em contrapartida, o artista deve doar uma das obras expostas para fazer parte do acervo da Acbeu, que se juntará às mais de 320 obras entre fotografias, desenhos, gravuras, pinturas, vídeos, esculturas e objetos diversos que fazem parte do acervo formado nos últimos 40 anos de existência do espaço.


Abertura de inscrições para pauta 2017 da Galeria Acbeu

Quando: de 26 de setembro a 21 de outubro de 2016
Onde: pelo email acbeu.pautas2017@gmail.com ou na Galeria Acbeu
Informações: na Galeria Acbeu (avenida Sete de Setembro, 1883 – Corredor da Vitória), de segunda à sexta-feira, das 14h às 18h | no site www.acbeubahia.org.br | telefone (71) 3444-4411


Convocatória CASA B



O Museu Bispo do Rosário Arte Contemporânea (mBrac) abre, pela primeira vez, uma convocatória para a Casa B, seu programa de residência artística. A ação é um dos projetos contemplados do Programa Rede Nacional Funarte Artes Visuais.

As inscrições vão até 31 de agosto e deverão ser feitas exclusivamente pelo email casab2016@museubispodorosario.com. Na inscrição, os candidatos, que devem ter 18 anos ou mais, devem apresentar uma proposta de residência inédita e alinhada à temática “Conexão, Imersão, Ocupação”, que orienta a realização do programa. Além da ficha de inscrição disponível ao final desta matéria, o proponente deverá apresentar currículo, portfólio e projeto.

Serão selecionados cinco artistas, um de cada região do país, para residir concomitantemente durante 30 dias em um espaço do Museu que foi um pavilhão destinado a receber pacientes psiquiátricos. Eles terão oportunidade de desenvolver suas pesquisas por meio da imersão no dia a dia da Colônia Juliano Moreira, através do diálogo com a comunidade e com os programas do Museu Bispo do Rosário Arte Contemporânea. Deverão ainda realizar um workshopaberto e gratuito  – como contrapartida social – de no mínimo três dias e seis horas totais, e escrever um texto sobre a experiência no mBrac que será publicado em catálogo que abordará a experiência dos cinco artistas no território da Colônia Juliano Moreira.
Cada contemplado receberá um prêmio de R$6.000 para desenvolver seu projeto, além de passagem e alimentação.

Informações completas: http://museubispodorosario.com/

Cartografias afetivas por Brian Mackern




Ecoarte e Atelier Coletivo VISIO. convidam para a palestra de arte eletrônica com Brian Mackern (Uruguai).


Artista, desenvolvedor e designer de projetos artísticos digitais e híbridos, é também músico, compositor e criador de estruturas e ambientes auto-generativos e reativos sonoro-visuais. Sua prática artística envolve áreas definidas por memórias e lembranças, geografias urbanas e cartografias afetivas, sons, remixes, noise e databending. Seu trabalho, focado nos processos e estruturas que vão de ambientes reais e digitais, explora o design de interfaces, criações sonoras, animações de vídeo-data em tempo real, netart e arte-sonora. Brian apresentou seu trabalho e realizou workshops e palestras pela América Latina e Europa. Fez exposições nos principais festivais internacionais de arte, além de ter recebido reconhecimento de numerosas instituições. Mackern também é curador e coordenador de projetos relacionados a arte e educação, baseados em tecnologias contemporâneas.

+ infos: http://bri.uy/

No momento, Brian está participando do programa de residências artísticas do Goethe-Institut Salvador-Bahia (04 de julho a 15 de agosto de 2016).

Apoio:
GOETHE INSTITUT / IHAC / EBA / UFBA

Dia: 4 de agosto de 2016 – Horário: 19h
Local: Salão Nobre da EBA/UFBA
Av. Araújo Pinho, 212, Canela – Salvador
Entrada gratuita