INSCRIÇÕES GRATUITAS.
Expo de conclusão oficinas do MAM
Conduzido pelo artista plástico Rener Rama, o curso constitui um programa de desenvolvimento em pintura que explora os aspectos mais fundamentais dessa linguagem. Dessa maneira, o aluno será levado a três principais desenvolvimentos presentes na trajetória de um pintor: desenvolvimento técnico, desenvolvimento expressivo edesenvolvimento poético.
No curso, esses aspectos estão estruturados em três módulos sucessivos,
todos eles de natureza predominantemente prática, mas acompanhados de
reflexões, informações e discussões relativos tanto à pintura de um modo
geral como ao desenvolvimento de cada aluno individualmente. Infos completas neste link.
Live Cinema - open call
Mostra expositiva de performances audiovisuais, de Live Cinema, Live
Images e de qualquer outro tipo de manifestação que utilize a
performance e elementos audiovisuais manipulados em tempo real em sua
apresentação. A mLC 2012 acontecerá no teatro do Oi Futuro Ipanema, no
Rio de Janeiro, dos dias 30 de agosto a 2 de setembro de 2012. Inscrições até 20 de julho de 2012
V Mostra Live Cinema (São Paulo)
Informações e dúvidas pelo info@livecinema.com.br
www.livecinema.com.br
V Mostra Live Cinema (São Paulo)
Informações e dúvidas pelo info@livecinema.com.br
www.livecinema.com.br
VISIO. visita "Charlatan | Remue-ménage"
O projeto Remue-ménage ocupa as
Galerias 1 e 3, Galeria Subsolo e o Pátio Flamboyant do MAM-BA com
intervenções, performances, encontros e oficinas de artistas brasileiros
e suíços, movidos por questões acerca da arte contemporânea. A ideia é
da associação suíça Charlatan, que reúne neste projeto pesquisadores do
Brasil e da Suíça ligados a um tema comum: as relações de gênero e o
feminismo. O nome remete à proposta interativa, colaborativa, transcultural e, sobretudo, desestabilizadora das artes hoje.
A expo segue até 22 de julho. Vale muito conferir. Entrada franca.
Mais infos aqui.
Fotos: May |
Entre Percursos e Circuitos - Manobras da Arte
Como parte do programa Rumos Artes Visuais 2011/2013, os workshops Entre Percursos e Circuitos – Manobras da Arte pretendem
debater os caminhos da arte contemporânea. Voltados a profissionais das
artes visuais – pesquisadores, estudantes, artistas, galeristas –, os
eventos buscam alcançar um maior número de interessados na rede de
produção das artes, ao estimular a produção e a reflexão em todo o país.
De 4 a 6 de julho, Brasília (DF) recebe os workshops no Instituto de Artes da Universidade de Brasília, com a curadoria de Vânia Leal. As inscrições podem ser feitas a partir de 19 de junho pelos telefones (61) 3107 1169 e (61) 3107 1172 ou pelo email cida@unb.br.
Os workshops foram organizados pelos oito curadores viajantes da edição 2011/2013 do Rumos Artes Visuais. Seu maior objetivo é contribuir para a articulação e a consolidação de um cenário artístico-cultural propício ao desenvolvimento de práticas artísticas. Para isso, oferecerá suporte na formação profissional de agentes do meio e base crítica para uma leitura qualitativa da produção atual, através de encontros com artistas e agentes culturais das cidades visitadas.
De 4 a 6 de julho, Brasília (DF) recebe os workshops no Instituto de Artes da Universidade de Brasília, com a curadoria de Vânia Leal. As inscrições podem ser feitas a partir de 19 de junho pelos telefones (61) 3107 1169 e (61) 3107 1172 ou pelo email cida@unb.br.
Os workshops foram organizados pelos oito curadores viajantes da edição 2011/2013 do Rumos Artes Visuais. Seu maior objetivo é contribuir para a articulação e a consolidação de um cenário artístico-cultural propício ao desenvolvimento de práticas artísticas. Para isso, oferecerá suporte na formação profissional de agentes do meio e base crítica para uma leitura qualitativa da produção atual, através de encontros com artistas e agentes culturais das cidades visitadas.
Entre Percursos e Circuitos – Manobras da Arte
Brasília (DF)
quarta 4 a sexta 6 de julho
das 19h às 23h
Instituto de Artes da Universidade de Brasília
ÓRGÃO SEM CORPO em São Paulo
A
partir de 27 de junho, a Galeria Marilia Razuk traz a primeira mostra
individual do artista carioca Maria Lynch em São Paulo (Rio de Janeiro - RJ,
1981). Para esta primeira exposição, Maria apresenta de 5 a 6 obras inéditas, produzidas
recentemente, em óleo sobre tela com dimensões médias, ocupando o Espaço Anexo,
à rua Jerônimo da Veiga 62.
Nesta
série de pinturas, Maria trata de uma fantasia revisitada; figuras que vivem no
limite da abstração, que se diluem e se amalgamam junto as camadas de tinta. Em
suas telas, oculta e revela formas que vão surgindo entre cores e texturas da
própria tinta em sua relação com o espaço. Assim como fragmentos do imaginário,
Maria cria uma analogia de um mundo composto de muitos mundos, contínuo,
descontinuo, abstrato e construído, um lugar do entre, onde aberturas,
multiplicidades e diferenças são instauradas.
Segundo
Alberto Saraiva, a pintura é colorida, carregada de uma atmosfera onírica, com
figuras femininas que flutuam entre áreas de cor, sendo elas próprias o
colorido dentre coloridos. Trata-se de um universo onde não há distinção entre
as “coisas”, tudo está nivelado no mesmo peso e na mesma densidade. Há em seu
trabalho traços e lembranças da infância, como se fosse possível tocar uma
massa de fragmentos de memória, e de outra lógica de percepção do mundo.
Em
suas pinturas expostas, mulheres sem rosto surgem carregadas de matéria e
parecem saltar da tela como colagens sob fundos coloridos vibrantes. Segundo
Maria “as figuras são sempre mulheres. Mulher é muito suscetível ao devir, às
mudanças, tem que se transformar mais que o homem, é mais versátil.”
MARIA
LYNCH estudou fotografia, escultura e pintura no Parque
Lage, onde criou um jeito próprio de construir seus “seres amorfos feitos de
cor”. Durante esse período, se apaixonou especificamente pelas formas orgânicas
da natureza, como a textura de uma folha ou o casco de um inseto. Procurava
sempre por elementos que não fizessem tanto sentindo no mundo e que se
abstraíssem da realidade. Assim começou a constituir seu repertório nos
primeiros passos de suas pinturas. A partir daí, a pintura foi
se tornando mais e mais um instrumento para representar e construir essas
formas estranhas. Maria acredita que a obra dos artistas sofre influência
direta do meio. E vivendo numa cidade tropical, as cores, luzes e formas da
natureza são sempre referências para ela.
Maria
Lynch é formada pela Chelsea College of Art and Design, em Londres, onde
concluiu pós-graduação e mestrado em 2008. Entre suas principais exposições
estão, “The Jerwood Drawing Prize” com itinerância por Londres e outras cidades da “Devirneando” na galeria
Mercedes Viegas, 2009. No mesmo ano foi Artista convidada para o “Salão
Paranaense”, Curitiba, 2009. No mesmo ano Maria apresentoua performance
“incorporáveis” no Oi Futuro e no SESC 24 Horas, Píer Mauá, RJ. Em 2010, foi
convidada para a exposição coletiva ”]entre[“ na Galeria IBEU e foi contemplada
com o Prémio Funarte de Artes Plásticas Marcantônio Vilaça, 2009. No mesmo ano
Maria participou da exposição Performance Presente Futuro Vol III, Oi Futuro,
RJ. Em 2011 foi artista convidada para a 6a Bienal de Curitiba VentoSul e em
2012 convidada para expor no Paço Imperial, RJ.
Correndo Risco | Convite
A RV Cultura e
Arte convida para exposição "Correndo Risco" do artista Zé de Rocha.
Nesta mostra serão apresentados os primeiros resultados da série sangue-ígneo, produzida entre 2011 e 2012, na qual o artista utiliza as "espadas de Cruz das Almas para criar imagens a partir do fogo.
É através do risco que Zé de Rocha se aproxima da cultura popular e molda a violência do seu traço.
Abertura 19 de junho, das 19 às 23
horas.
Visitação até 28 de julho.
Resultado dos Salões de Artes Visuais da Bahia 2012
Edição que comemora os 20 anos dos Salões
Regionais de Artes Visuais da Bahia selecionou 75 obras que vão compor
exposições em Irecê, Jequié e Juazeiro
A Fundação Cultural do Estado da Bahia (FUNCEB), unidade da
Secretaria de Cultura do Estado (SecultBA), divulga o resultado do
edital Salões de Artes Visuais da Bahia 2012, que visa a
apresentar ao público a diversidade da atual produção baiana em Artes
Visuais, divulgar o trabalho dos artistas e estimular a reflexão sobre
temas atuais da área. Nesta edição que comemora os 20 anos dos Salões Regionais de Artes Visuais da Bahia,
consolidados como um dos principais objetos de incentivo à criação e
difusão de produção artística e à dinamização dos espaços expositivos do
interior do estado, foram 75 obras selecionadas, de 68 diferentes
artistas, dentre 218 propostas inscritas. As listas com os nomes dos
selecionados estão disponíveis aqui: Salões de Irecê, Salões de Jequié e Salões de Juazeiro.
Concurso WWH (Canada)
Se você é um ilustrador, fotógrafo, designer gráfico, artista, ou contador de história visual, a World Wide Hearing quer que você envie uma imagem que melhor expressa a experiência de perda auditiva entre as crianças.
A perda auditiva é uma deficiência invisível que afeta 68 milhões de crianças em todo o mundo. Os impede de conectar-se com suas famílias e amigos, ir à escola, e crescer feliz e saudável em suas comunidades.
Estamos lançando uma ampla rede: você pode enviar uma foto, um desenho, uma pintura, arte digital, um infográfico, uma colagem, e até mesmo um vídeo. Também é possível combinar visuais com o texto (desde que o resultado final é ainda uma imagem). Prêmio: 250 dólares canadenses.
A perda auditiva é uma deficiência invisível que afeta 68 milhões de crianças em todo o mundo. Os impede de conectar-se com suas famílias e amigos, ir à escola, e crescer feliz e saudável em suas comunidades.
Estamos lançando uma ampla rede: você pode enviar uma foto, um desenho, uma pintura, arte digital, um infográfico, uma colagem, e até mesmo um vídeo. Também é possível combinar visuais com o texto (desde que o resultado final é ainda uma imagem). Prêmio: 250 dólares canadenses.
Infos completas: http://www.wwhearing.org/index.php/contest
O olhar livre de Antanas Sutkus
Antanas Sutkus nasceu na Lituânia em 1939 e construiu o seu percurso
durante o regime comunista, mas conseguiu escapar das armadilhas da
censura política e não se perdeu nem se prendeu nas malhas da ideologia. Mais sobre sua obra: http://www.antanassutkus.com/
VISIO. visita "Estranhamente Possível"
Estranhamente
Possível apresenta um conjunto de seis obras dos artistas Dias&Riedweg (Maurício Dias e Walter Riedweg) realizadas entre 2002 e
2012: as videoinstalações ‘Deus é Boca’ (2002), ‘Juksa’ (2006), ‘A Casa’
(2007) e ‘Paraíso Cansado’ (2008); a série de fotografias lenticulares
‘O Jardim’ (2008) e o trabalho inédito ‘Água de Chuva no Mar’.
A
escolha desse conjunto artístico para a exposição também é inédito e
investe em indagações sobre a previsibilidade e o acaso das coisas, a
partir de novas possibilidades de entendimento das relações entre os
indivíduos e seus territórios, não somente nos contextos sociopolíticos,
mas em seus aspectos mais subjetivos.
Em cartaz até 22 de julho no Casarão e Capela do MAM (BA). Entrada franca.
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Fotos: May |
Encerramento Atelier Coletivo na Saladearte (09/06/12)
VISIO. 2012 fechando o ciclo das edições da Saladearte Cinema da Ufba/ PAC dentro do programa Projetos Calendarizados do Fundo de Cultura da Bahia, patrocinado pelas Secretarias de Cultura e da Fazenda do Governo do Estado da Bahia.
Sinceros agradecimentos a todos que contribuiram para sua realização: artistas colaboradores, equipe, empresas parceiras, imprensa, público e, em especial, a Alejandra Muñoz pela curadoria artística, Karla Brunet na consultoria tecnológica, Marcelo Sá (Circuito Saladearte) e à coordenação do PAC que nos acolheram tão bem. Esperamos retornar com novas ações em breve!

Sinceros agradecimentos a todos que contribuiram para sua realização: artistas colaboradores, equipe, empresas parceiras, imprensa, público e, em especial, a Alejandra Muñoz pela curadoria artística, Karla Brunet na consultoria tecnológica, Marcelo Sá (Circuito Saladearte) e à coordenação do PAC que nos acolheram tão bem. Esperamos retornar com novas ações em breve!

VISIO. visita "Recortes Cotidianos"
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